Marketing y publicidad en el negocio del entretenimiento

En el mundo del entretenimiento conocer al consumidor también es importante. No se trata de ofrecer entradas sobrevalorando a los artistas. Tampoco de recuperar lo invertido y redituar bajo principios empresariales.

La estrategia básica y promesa al consumidor está dada por la experiencia que sentirá no solo durante el espectáculo, sino después del mismo. Por tal razón se debe trabajar bajo la fórmula pre espectáculo-espectáculo-post espectáculo.

Solo así se consolidan factores de calidad muy importantes para el artista, los productores y el propio público, concepto que tiene que estar claro en el espectador.

A modo de ejemplo, imaginemos un concierto de música cuyo género es clásico. El espectáculo deberá empezar desde que el público ingresa. Dado que es una presentación de música clásica, a la entrada del teatro un cuarteto de violines podría ejecutar acordes de un género distinto. De esta manera la expectativa del espectador crecerá, ya que la intriga emocional es muy eficaz.

La segunda parte de la estrategia se activa durante el llamado “cuerpo del espectáculo”. Siguiendo con el ejemplo de la música clásica, debemos tener controlado el desarrollo del show. Los guiones técnicos y artísticos deben establecerse a través de la pre producción. Para que la música no sea el único elemento que atraiga la atención del espectador, podríamos utilizar herramientas visuales a la par de música sincronizada. Esto agudiza sutilmente los sentidos del espectador. Se trata en resumen de una parte vital que debe representar realmente el cuerpo de lo que recibirá el espectador.

La tercera estrategia está dada por el post espectáculo. Aquí juega un rol clave la continuidad emocional en el espectador y ésta solo se logrará con estrategias directas de marketing y publicidad. Así, merchandising sobre la temática, participación de los protagonistas del espectáculo brindando firmas al público, difusión de discografía, venta de souvenirs (instrumentos musicales, videos), o una muestra que permita seguir apreciando lo dejado  emocionalmente en el espectador.

Indudablemente es necesario analizar las estrategias. Hay que establecer costos y sobre todo lograr que el público llegue a casa plenamente satisfecho por lo que pudo apreciar, valorizando el contenido total del espectáculo para que se convierta en la mejor plataforma de difusión a terceros.

Es hora de repensar el negocio, más si estamos en un mercado del entretenimiento muy importante en Latinoamérica. Tenemos que cambiar el concepto de hacer espectáculos, evitar la informalidad. Hay que ver el modelo de negocio con una visión más amplia. El empresario artístico tiene una sola oportunidad para lograrlo, pues no estamos ante un producto de consumo masivo que puede corregirse. En este caso, la expectativa final del espectador o consumidor es determinante y única.

*Este post es una colaboración de Adolfo Flores, coordinador de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Privada del Norte.